Показаны сообщения с ярлыком мнение. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком мнение. Показать все сообщения

вторник, 19 мая 2009 г.

Между М и Ж

Пляж Лазаревского находится между Морем и Железнодорожным полотном. Между Сочи и Туапсе, меж горами и побережьем пролегает весь поселок. Мы попали в межсезонье: уже не холодно, но и не жарко, еще нет солнца, и льют дожди, но есть надежда на лето. Между одним ливнем и другим, между грозой и моросящим дождиком, мы гуляли между рынком и гостиницей, и разрывались между пивом и местным вином.

Утро. Первый взгляд в окно, все с той же надеждой, а в окне – море, но оно не лежит, а стоит серой стеной, и шумит, но не прибоем, а о железную крышу. В моих глазах надежда гаснет, но моему бойфренду было легче и веселей – его Надежда была перед ним. Между ванной и балконом существовал наш маленький отдых, где мы выбирали между тремя телевизионными каналами и спали между двумя кроватями.

Жизнь в поселке Лазаревское остановилась между «совком» и «капитализмом», как карикатура на всю страну. Между уровнем цен и уровнем сервиса, баланс соблюден исключительно в этот сезон, тогда как, судя по рассказам «бывалых» и местных, буквально через пару недель, цены вырастут втрое(!), оставив сервис на уровне мая. Определенное очарование в этом городке есть. Платаны, пальмы, дорожки, галька, шлифующая ойкающие от непривычки пятки, ресторанчики, душевное отношение местного населения, свежий воздух и просто «шарм маленького курортного городка» - все это, безусловно, оставляет чувство умиления. Но не могу не сказать, что возможность оторваться на полную денежную катушку в Лазаревском, летом, в разгар сезона, может появиться у человека либо очень ностальгирующего по совку, либо потерявшего загранпаспорт.
Но к черту сарказм!

Гастрономические удовольствия тоже имели место быть. На рынке я разрывалась между адыгейским сыром и сулугуни, между ароматными помидорами и еще более ароматными, между пупыристыми огурчиками и колючими. Заливая в салат нерафинированное подсолнечное масло, и вдыхая запах семечек, моя фантазия носилась между детством и летним полем подсолнухов. Я слизывала белковый крем, зажатый между двумя нежнейшими безехами, а потом, положив соленую бочковую кильку между двумя молодыми картошками, я испытывала еще большее наслаждение. В винной лавке мы делали сложный выбор между Каберне полусладким, Черноморским и еще пол дюжины названий. А потом, положив на нежную Афродиту, грозного Черного лекаря, мы взбалтывали их в страстном винносмешении и, немного разбавив водой этот эротичный купаж, вкушали сей напиток в течении дня. И вот так, славя Бахуса, мы гуляли по городу меж туалетами, между М и Ж, от одного, до другого, благо, их там настроили по всему городу дикое множество.

Еще об одном впечатлении хочу рассказать – это лазаревские кошки. Я никогда не думала, что эти милые животные могут быть такими уродливыми!))) Страшные, с худыми грозными лицами, безумными пятнами, искажающими черты. Один кот был абсолютно белый, с косоватыми глазами, огромным телом, из которого торчали большие лопатки и костлявые бедра. Венчали эту конструкцию, достойную сказок Гофмана в иллюстрациях Шемякина, большие уши, свернутые в сложные грязно-розовые вареники. В нашей гостинице жила старая серая кошка с одним зубом. А под балконом, периодически орал от любовных мук кремовый котище, с лицом монгольского маньяка. Так они и бегают, эти странные звери, между помойками, квартирами, дворами и заборами.

А между домами в Лазаревском натягивают бельевые веревки, и развешивают совершенно разное, пастельное и нижнее белье! Как лента с флажками в парках, тянется эта гирлянда с ползунками, кофтами, полотенцами и панталонами, от одного окна к другому. А над ней более крупные флаги в веселенький цветочек или в модную абстракцию, разбитые синими традиционными трениками, тельняшками и клетчатыми рубахами. И это привносит в серые будни ощущение праздника!

Вот так, между М и Ж, между морем и железной дорогой, прошел наш отпуск, освещенный солнцем, пробивающимся яркими лучами между серыми тучами. И между нами, как между М и Ж, протянулась ниточка нежности, романтики и свежего счастья.


Вот как-то так)))
_______________________

воскресенье, 22 марта 2009 г.

Встречи одноклассников в новом российском кино

Сегодня узнала, что Алла Сурикова снимает новый фильм, под названием "Человек с бульвара КапуциноК"

Сюжет: Продолжение народной комедии "Человек с бульвара Капуцинов", перенесённое в наше время.
Комедия о приключениях в России внучки главного героя первого фильма господина Феста. Девушка влюблена в российское кино и мечтает снять фильм в его традициях, для чего и приезжает в Россию.
В ролях:
Мария Миронова
Елизавета Боярская
Алексей Панин
Юрий Степанов
Гарик Сукачев
Олег Табаков
и т.д.

Мысли вслух:

Эта новость возмутила меня до невероятности!
Опять 25))
Опять эти возвраты в ностальгическое прошлое.

Видимо, мы обречены сейчас проживать период, который можно назвать "встреча одноклассников", в широком смысле, говоря и прямо и образно.
Мы торчали на этом долбаном сайте, который затягивает, как болото, мы встречались и вспоминали, и вспоминали, и вспоминали.... А потом тут же забывали! Все! Прошло! Ушло уже то время и как ни гонись за ним - с помощью сайтов, переписок, смсок, и... кино - не вернешь!

Сколько можно торчать в этой коме воспоминаний?! Сколько можно теребить этот сундук с золотыми и давно реализованными идеями?!

"Ирония судьбы - 2", "Возвращение мушкетеров - 2" (что там еще было? тоже "2") Теперь "Человек с бульвара... - 2" И все больше и больше, и все глубже и глубже, и все бездарней и бездарней.

А все происходит из-за отсутствия новых идей. Голова пустая, а кушать хочется. Вот и выжимаем из прошлого хорошие эмоции и из зрителя - слезы умиления. Дети, внуки, правнуки, племянники, внучатые прадочери от "левых" залетов персонажей, которых и не было вовсе - вот на что хватает фантазии. Выстрелы, экшены, кони-погони, милиция-взрывы - вот на что дают деньги.
И самое главное - это возвращение! Возвращение детства, молодости, тех чувств, которые испытывал зритель, сращиваясь с персонажами, сопереживая им. Так надо взбудоражить зрителя, ворваться в "киношную" часть его жизни, как давно забытый любовник, воскреснуть из прошлого: вот, помнишь как ты смеялся в этих эпизодах, помнишь, как ты мечтал так же "скрипеть потёртым седлом" и целовать Констанцию или Наденьку, не важно! Вспоминай, рыдай и смотри: мечта вернулась!

Интересно, сколько еще кинематографисты смогут сёрфить на этой шаткой доске флешбэков? Сколько можно работать со свёрнутой назад шеей? Когда у зрителя кончится румянец счастья от ностальгической встречей с собственными воспоминаниями, и начнется трезвая оценка того, что ты видишь? Риторические вопросы.

А продюссеры так и будут доить эту сочную корову отличного советского кино, и нарядно, с цыганами-танцами-бубнами-медведями отечественного пиара, преподносить нам эту чашу "нового российского кино", маскируя свой жалкий балаган под "музыкальную комедию". А зритель жадно и довольно будет пить это жирное молоко, заедая попкорном, и просить еще: "Еще, верните нам мечту!" И в своей патриотической истерике и не заметит, что молоко давно прокисло.
____________________

Ссылка на видео с репортажем со съемок
____

пятница, 13 марта 2009 г.

Мушке-fucking-тёры


«…Мы не славили – мы поминали…»((С)ВМ)

Да, не скоро я забуду впечатления от просмотра этого фильма! «Возвращение мушкетеров» оказался потрясающим фильмом, неожиданным кинозрелищем, которое надолго останется в памяти.

Вспоминая классический, первый фильм 1979 года, от режиссера Юнгвальда-Хилькевича можно было ожидать чего угодно, но не такой провальной постановки, неинтересного, скучного зрелища по бесполезному сценарию.

Начало фильма интригует, но приключения все никак не начинаются. Кино раскручивается, как старая тяжелая телега, которая тащиться по пыльной дороге. Сплошные долгие диалоги, разговоры, статичные кадры, разъяснения, чтоб ввести зрителя в курс дела. И даже этого недостаточно режиссеру — он вводит золотой текст посреди кадра, чтоб зритель не только послушал, но и немного почитал.

Темп действия под названием «приключения» затягивается до тех пор, пока не соберется вся команда из детей мушкетеров, пока нам всё не расскажут в монологах на крупном плане, и, когда уже от скуки, будешь нервно звереть и думать: «Ну когда же?!», только тогда начнется стандартная драка в гостинице.

Но боевых эпизодов будет совсем не много, всего пара-тройка, а так, в основном сплошные столпотворения, выяснения семейных отношений, пафосные бездарные речи и патриотические песни.

Казалось бы, интрига с детьми — кто чей ребенок — могла бы взбодрить зрителя. Нет, зачем же? Все понятно сразу, а что непонятно рассказывают, не дойдя до середины.

В жанре «приключения» существует такая неотъемлемая часть, как юмор, и он мог бы спасти провальные унылые места. С этим тоже оказывается весьма туго. Ни комических эпизодов, ни шуток, ни актерских гэгов. Только экзальтированная полногрудая монашка, ведущая себя, как 5-ти летняя девочка, но и та смотрится нелепо.

А что же прекрасный, звездный актерский состав? Ему, к сожалению, в этой непродуманной, пустой истории, совершенно нечего играть. Слова они произносят с выражением, но, так как нет ни смысла, ни энергии, ни литературной составляющей то и делать актерам абсолютно нечего. И даже их большой актерский талант не может спасти потрясающе бездарный сценарий!

Изобразительная часть «Возвращения мушкетеров» плавно вытекает из всего выше сказанного. Создатели фильма сделали открытие: в XVIII веке существовала нейлоновая нить, из которой делали парики для парламентариев. И это еще не все! Оказывается, в те времена, художник Рубенс мог пользоваться высококачественным принтером, чтоб печать свои работы, увеличивая на них контрастность! Вместо книг на полках королевского кабинета, явно в разнобой, стоят фальшивые фолианты, торча своими голыми пустыми рамками. И самое невероятное — это загорелые придворные барышни! Блеск! У Короля Солнца двор состоял из одних крестьян! И, чтоб закончить с этим, одежда солдат выглядела шикарно. Ее, видимо, запретили пачкать реквизиторы, чтоб потом продать в другой фильм. А почему же еще солдат выходит из боя, как новенький?

Вот такое потрясающее зрелище, похожее на детскую сказку в провинциальном театральном кружке ремонтного завода, хуже телевизионного новогоднего огонька, потому что там такой откровенной халтуры не допускают.

И чувствуется обида! Но за кого? За актеров? Они получили гонорары и сработали каждый, как смог. За Юнгвальда-Хилькевича? Нет, он все это придумал. За свое разочарование? Нет, лично я знала, что это будет грустно, но не думала, что настолько.

Мне обидно за первый фильм! Яркий, красочный, музыкальный, динамичный, с блестящими актерскими работами, с красивыми изобразительными решениями, энергичный, захватывающий, приключенческий фильм. И зачем было лепить на его основе такую нелепую, непрофессиональную, по своему виду и содержанию, историю?! Не ради искусства, это точно!

______________________

вторник, 10 марта 2009 г.

Пена дней

Недавно, с интересом узнала, что на роман Бориса Виана "Пена дней", сушествует экранизация. Это очень редкий фильм, практически раритет. Официально он никогда не выходил, на VHS его достать трудно, а на DVD его просто нет.
Загорелась так, что нашла, скачала и посмотрела.
Но мало того. Решила перечитать. А т.к. читать времени нет - я даже не могу себя представить с книгой на диване, - то пара часов в инете привели меня к записям радиопередачи "Модель для сборки", т.к., опять же, официально "Пена дней" как аудиокнига не выходила.

Всё это принесло мне массу нового опыта.
Во-первых я вспомнила давно забытый мною роман и обновила впечатления
Во-вторых я посмотрела редкий фильм
В-третьих я впервые слушаю аудиокнигу и процесс меня не напрягает, а даже, можно сказать, радует.

Вот мой отзыв на кино:
Название: Пена дней
Оригинальное название: L'Écume des jours / Spray of the Days
Год выхода: 1968
Жанр: драма, фантазия, экранизация литературного произведения
Режиссер: Чарльз Белмонт / Charles Belmont
В ролях: Жак Перрен, Мари-Франс Пизье, Сами Фрэй и др.



"...Сливки - это соль в контроктаве..."

Жаль, что фильм так малоизвестен, что я первая, кто поставит ему оценку. Роман прочитан давно, кино отсмотрено только сейчас. Итак.

Для тех, кто не читал:
Главный герой — молодой человек Колен, мечтающий влюбиться, встречает красивую девушку Хлою и, через 5 минут женится на ней. Их поддерживают друзья: повар Николя, парень Шик — фанат известного философа Жана-Соль Партра, его девушка Ализа и еще одна изысканная девица Исида. Но у молодой жены обнаружена болезнь — в ее груди выросла лилия, — и чтоб ее вылечить, герою приходиться искать разные способы заработка.

Красивые девушки в интересных нарядах 60-х, бесконечные винтовые лестницы, немного сюрных режиссерских приемов, «пианоктейль»: фортепиано, которое само делает напиток, в зависимости от мелодии, — все вместе рисует достаточно стильную картинку. Подводит только неспешный темп истории, который, в какой-то момент, может заскучать зрителя.

Но экранизацию невозможно отделить от литературного первоисточника. Поэтому…

Для тех, кто читал:
Вкусный, сочный, насыщенный язык Бориса Виана был почти проигнорирован режиссером. Такое впечатление, что он иногда забывал, по какой литературе, на самом деле, снимается кино. Роман выстроен на игре с реальностью, где ты веришь реальным персонажам, которые говорят с мышью, ловят в раковине живых угрей и покупают спальные гвозди. Фактуры и предметов такое бесчисленное количество, что при чтении воображение рисует лавину картинок и образов, ты видишь сон наяву. От всего этого в фильме остались только механизированная кухня Николя, «пианоктейль» и пара интерьеров.

«Пена дней» — роман драматичный, но и ироничный, пронизанный стёбом над очень многими, привычными вещами. И фильму этого очень недостает.

Так же нет того жесткого сюрреализма, так характерного для Бориса Виана, для Ж-П. Сартра, которого он так мастерски подкалывает, для времени, когда роман был написан (1947), да и для времени, когда снималось кино.

И тем не менее:
Фильм получился о любви. О любви двух красивых молодых людей, о доброте влюбленного парня, о фанатичной любви другого к своему кумиру, о странных событиях и необычных предметах.

............................................

Такие впечатления))

пятница, 6 февраля 2009 г.

Вики Кристина Барселона (реж. Вуди Аллен, 2008)

Вуди Ал ...льмодовар?

Еще до просмотра, невозможно было отделаться от ощущения, что увидишь что-то знакомое, давно-давно любимое, горячее, испанское, страстное. Яркий город, солнце, женские проблемы, любовь, Пенелопа, загадочный мачо – это начало знакомого рецепта «от Педро».

Но все оказалось совсем не так. Герои Альмодовара существуют на пике, на грани, пышут жаром, и яростно запутываются в клубках личных драм. Тогда как Аллен , взяв практически те же ингредиенты, и, добавив свои фирменные, выстраивает тонкую и нежную историю, ироничную и, в то же время, очень психологическую. И на этом похожести заканчиваются.

Две девушки, с абсолютно разными характерами и принципами приезжают в прекрасный город Барселону. Каждой предстоит пережить что-то совершенно свое: свою любовь, свою страсть, предстоит познать себя, задаться вопросами, найти или не найти на них ответ.

Как получить то, что хочешь в жизни? Включив свое «рацио», все заранее просчитав, проанализировав и обдумав, или поддавшись чувствам, насладиться прелестью момента? Что важнее: жить с тем, что имеешь, или вечно искать то, что хочешь? Как обогатить свой душевный опыт, не поранившись и не причинив любимым боли? Серьезные вопросы, всплывающие в светлом, невесомом, но глубоком фильме, под завораживающий саундтрек испанских мелодий. Аллен всегда такой – в комичных ситуациях, в легком, ненавязчивом настроении ленты, раскрывает важные жизненные темы.

И появится Пенелопа! Совершенно не американская, не голливудская, а та самая, настоящая, «альмодоваровская». И опять завеет знакомыми нотками, звучащими в забавной женской истерике. Но нет, это секундное, - тут все иначе.

Конечно же, это фильм в лучших традициях Вуди Аллена. Психологическая картина отношений между мужчиной и женщиной (-ами) пестрит и переливается яркими красками, подавая нюансы этих перипетий с большой долей алленовской иронии. А еще добавьте виды старинной Испании, чарующая гитара, чувственная Скарлетт, милая Ребекка, демоническая Пенелопа и потрясающий Хавьер!

Смотрите кино и… обязательно купите саундтрек!
___________


Entre dos aguas - Alma Chill Out

*******

четверг, 15 января 2009 г.

Брюгге в моей жизни - II

Отзыв на фильм "Залечь на дно в Брюгге"



Пропустить через себя Брюгге!

Брюгге — это маленький городок на севере Бельгии, и ценность этого места состоит в том, что он сохранился не только домами, но целыми улицами. Красиво? Да. Сказочно? Нет слов! Но… Проплывая на туристическом катере по маленьким узким каналам этого пряничного городка, я думала что никогда еще не была так близка к мысли о самоубийстве. Все это кирпичное средневековье, серое северное небо, архитектура, помнящая еще инквизицию, и особенно количество мрачных, таинственных домиков, сама атмосфера городка — все это неимоверно давило на психику и воображение. Я поняла, что в этом городе я бы не выжила и недели, и не имей я возможности уехать, то выбросилась бы в мутный канал, на самое дно. С моим впечатлением о городе Брюгге не согласился ни один знакомый человек, побывавший там.

И вдруг, оказывается, что я не одна! Герой фильма «Залечь на дно в Брюгге», Реймонд, обремененный тяжкими мыслями, проклиная это место на чем свет стоит, берется за пистолет и приставляет к виску. Вокруг него разворачивается целый праздник искусства, куда ни глянь — архитектурный шедевр, но ему это не интересно, его даже это бесит, его гложет боль. И эта боль, этот нерв, так прекрасно сочетаются с минорной бельгийской действительностью. Грозный, каменный город, в котором, по несчастью, находится одна из самых ценных в мире коллекций раннего северного возрождения, которое само по себе представляет серьезные библейские сюжеты, с жутковатыми кровавыми подробностями, наваливается своей массой на молодого человека, мучимого совестью и желанием забыть.

Актеры сыграли блестяще. Я не любила Фарелла, но после этой работы, он реабилитировался в моих глазах так же стремительно, как он напивается, дерется и убегает в течении фильма. Файнс сыграл свою лучшую роль настоящего, почти эпического злодея. И все-все остальные актеры были на высоком уровне, четко вписанные в, казалось бы, нереальные обстоятельства, но зато в реальные декорации города.

Весь фильм — как сказка. В ней есть злой гений, влюбленный «принц», золотоволосая «принцесса», честный толстяк, карлик и чудо. И все это происходит в зимних, рождественских убранствах старого Брюгге. Это лихо закрученная детективная история, с черным юмором, ненавязчивыми наркотиками, странными персонажами, погонями, пистолетами, тонкой иронией, легким оттенком «приманки для туристов», местами их же и высмеивающая. Характеры и яркие образы, нелепости и случайности, история живописи и архитектуры, — переплетены так стильно и так удачно, что, кажется, в другом городе такой сюжет осуществить бы не удалось. Мрачные здания, поросшие плющом с яркими рыжими крышами, серьезные местные жители и веселые туристы - сплошные контрасты. Это настроение города, и это настроение фильма.

Я же, в свое время, осмотрев значимые достопримечательности Брюгге, радостно уезжала оттуда, увозя кучу фотографий, впечатлений и печаль. Печаль, потому что знаю, что не вернусь туда, в, безусловно, красивый, но мрачный город.
«А может это и есть ад: целая вечность в Брюгге?», — Реймонд.
:)

среда, 12 ноября 2008 г.

Михалковские 12


Посмотрела.
Мои ожидания оправдались на все 100 %, а я это не люблю, я люблю удивляться.

Прямо. Как снять кино, чтоб было интересно всем? Просто взять, собрать в кучу мешок свежих проблем общества и вывалить их на зрителя. Можно пойти самым простым путем: подать эти проблемы в виде монологов и даже не попытаться их решить. Точнее и задачи то такой не стояло! Но тогда к чему все эти истории о воровстве во имя спасения, риэлтовских схемах, избитых детях? Непонятно. Получилась почти «карауловщина», - когда с огромным пафосом, под свирепые аккорды, рассказывается, как у сирот отнимают детский дом (например). И хочется спросить: а дальше что? Истории разных героев обозначены, рассказаны, проблем масса и что? Все внимание все равно так и остается только на чеченском мальчике, и не удивительно, потому что кино именно о нем. А остальное тут зачем? Чтоб было "для всех".

Образно. Кинематографический язык тонок: первоклассный фильм, как слоеный пирог, где разные темы и методы их выявления переплетаются так, что рядовой зритель (сам того не замечая) оказывается втянутым в сопереживание. Режиссер, как художник, берет с палитры разные краски и «пишет» свою историю, накладывая слой за слоем. Но когда художник закрашивает холст красной краской и говорит: «Это красная картина», - то собственно тут и говорить-то уже не о чем.
Если задастся целью снять фильм о бродячих собаках, взять несчастного пса, валять его и пинать ногами весь фильм, а потом закончить тем, что его, голодного, промерзшего и израненного, добродушный герой сажает у теплого камина, то это будет неинтересный скучный, примитивный фильм, абсолютно не раскрывающий проблему и трогающий только недалекого зрителя!

Изобразительно. Чисто с изобразительной точки зрения тут, как всегда у Михалкова, все шикарно. Из обычного спорт зала было выжито максимум эстетики и фактуры: дневной свет, закатный свет, электрический, темнота, свечи, лучи солнца и т.д. Стильно, одним словом.
Но с персонажами Никита Сергеевич переборщил. Чисто гоголевский набор всяких «плюшкиных», «коробочек», «маниловых», - театральность, совершенно не вяжущаяся ни с темой Чечни, ни со стилем фильма и истории, ни с образом персонажа самого Михалкова. Все какие-то гротескные!
Но! В предложенных режиссером обстоятельствах, актеры играли блестяще. Отдельное спасибо Гармашу и Маковецкому.

Сравнительно. Люмет снял потрясающий шедевр "12 разгневанных мужчин". Персонажи не просто меняли свое мнение о подсудимом на протяжении фильма, но и взгляд на свою собственную жизнь! Как все было тонко, кружевно! И сколько напряжения! А тут, в «12», напряжение возникает только во время монолога Гармаша. Все остальное – каша, как говорится «бла-бла-бла».

Странно. Мне было странно увидеть, как будильник в чемодане пенсионера плавно приехал из фильма «Родня». Хотя, может это намек на то, что это тот самый постаревший персонаж, который ухаживал за героиней Мордюковой? Но тогда тому дедушке уже должно было бы быть лет 90!
Еще странно было видеть зеркало в спорт зале, но ради, уже упомянутого, блестящего монолога Гармаша, уж ладно, пусть стоит.

Пафосно. Говорилось уже много о пафосе истории и концовке. Это все да. Но вот что меня еще покоробило, это ощущение нравоучения. Вот, вот так вот надо, и никак иначе!
И сама концовка…
Михалков как всегда выезжает на белом коне!

Модно. Когда-то, уже много лет назад, Михалков снимал прекрасные фильмы, глубокие, заставляющие задуматься о многом в жизни, не только о рассказанной истории, не только о характерах героев. «Раба любви» не только об актрисе и революции, «Свой…, чужой…» не просто история о золоте, «Родня» - это не просто о «маме из деревни». Но что-то случилось, запреты сняли, цензуры уже не было, и Михалков стал снимать фильмы на актуальные в обществе темы и учить зрителя.
В «Утомленных..» он развернул карту, в «…Цирюльнике» он надел на голову корону, а в «12» он взял в руки указку, и, оседлав общественный интерес, Михалков являет народу себя в различных образах, наставляя. Все в лоб, все темы на блюдечке, и как переживать и что чувствовать тебе рассказывают, и что плохо и что хорошо, тоже! Смотри кино и не думай, все рассказано! Вот такие методы.
А как от иконы воздух "плавится" – это просто детский сад! Как еще показать в кинематографе святость? Правильно, на компьютере кнопочку нажать!

Вот так Михалков и нажимает на примитивные кнопочки у зрителя. Вот он нажал на «ненависть», а вот на «совесть», а вот на «свежую политическую тему». И сам того не замечая, все возвышаясь и возвышаясь не только над зрителем, но и над обществом вообще, он отдаляется, (и уже отдалился) от искусства. И пусть отдаляется и снимает полный примитив, но только не трогает больше шедевры кинематографа – эта планка теперь для него слишком высока.

PS. на картинке странный постер, но рожа Михалкова в моём блоге? Никогда!

вторник, 23 сентября 2008 г.

Джуно

Не так давно я посмотрела фильм "Джуно", рассказывающий о старшекласснице, которая забеременела и решила отдать ребенка на усыновление в хорошую семью, тк поняла. что в свои годы она не сможет дать ему все, что хотела бы.
Сложная тема. Тема взросления подростков, взросления взрослых, принятия решений... Фильм же оказался очень легким (даже можно так выразиться)))). Классная режиссерская работа, музыка очень удачная, а девочка играет просто блестяще!
Фильм получил Оскар и Приз Британской киноакадемии за лучший сценарий.

Ну вот, собственно, "рецензия" (если можно так это назвать), а скорее просто впечатление от этого фильма.
Сочинение для старшеклассников на тему "16 лет "
"Мне 16 лет. Спросите меня: знаю ли я, что такое секс? Конечно, знаю! А как вы думаете, если впереди меня идет живот с растущим эмбрионом?!
Мне 16 лет. А готова ли я к сексу? Почему-то в школе нам объяснили, как надевать презерватив, и от чего он предохраняет, но никто так и не сказал ,что это за хрень за такая «секс» и что с ним делать!

Мне 16 лет и мне интересно это попробовать. Это моя идея и идите все к черту – я готова!

Мне всего лишь 16 лет. А я тащусь в аптеку за лучшим средством взросления – тестом на определение беременности.

Да, мне 16 лет, но я могу принимать твердые решения, которые повлияют на всю мою жизнь. Я смело беру на себя ответственность, и я уверена в том, что делаю так же, как и в том, что Игги Поп лучший в мире панк-музыкант! Просто не спорьте со мной!

Мне чертовых 16 лет! Но находятся такие ситуации, когда я оказываюсь взрослее 40-летнего мужика, который не может определиться, да и просто не знает, что делать со своей жизнью! И он оказывается «младше» и слабее меня! (показываю язык!)
:-Р
О да, мне именно 16 лет. Я не знаю разницу между любовью и сексом. Что вы уставились?! А вы знаете? Я хотя бы честно в этом признаюсь.

Мне 16 лет и я родила. Вы все еще считаете меня ребенком?"

Джуно.


Всем советую посмотреть этот фильм.
Вот такие вот дела;-)

пятница, 6 июня 2008 г.

Хочу быть художником!


Вот так, незатейливо и быстро, всего за 75 часов, вы можете стать художником, просто позвонив по телефону и пройдя небольшой курс.

Что такое 75 часов? Это 3 дня и 3 часа. Если одно занятие длиться 3 часа, то это будет 25 занятий. Допустим, по 4 занятия в неделю – это примерно 6 недель.

Короче, за полтора месяца можно «с помощью уникального метода научится рисунку и живописи, и развить свои творческие способности», как и обещает реклама.

Самое смешное, что это висит по ходу движения к детскому художественному лицею.

Вот такое объявление.

А между Гнесинской школой и Консерваторией надо было повесить объявление: «Хочешь стать композитором? Пройди ускоренный курс за 50 часов!».

На заборах по пути к литературному институту - «Не дают покоя лавры Льва Толстого? Пройди наш писательский «золотой курс». Всего 70 часов и ты писатель! Записавшимся в июне - скидка на поэтический «платиновый курс», составляющий 40 часов. Стань поэтом и писателем всего за 2 месяца!»

Дальше фантазировать можно до бесконечности.

суббота, 22 марта 2008 г.

Изгнание

Звягинцев создал роскошную, живописную работу, в которой кроется глубокая психологическая драма. Фильм безумно красивый. Это целое кинематографическое полотно, сплетенное из тонких кружевных ниток, где вымерен и рассчитан каждый миллиметр, каждый элемент на своем месте, каждый узорчик вплетен в следующий. Наслаждение получаешь от каждого кадра, как в галерее, музее, переходишь от одной композиции к другой. Все, от пейзажей, ландшафтов, улиц и домов до мелких штучек, деталей интерьера, тканей, цветочков, все продуманно, все красиво и отлично вписано одно в другое. Эстетика кадра доведенная до 100 % вкусности, даже актеры, лица, повороты голов – все это детали картинки. Наверное еще и поэтому Звягинцев ждал Бонневье целый год, потому что такой характер может и сыграла бы другая, но это лицо… Именно это лицо, эти голубые, печальные как небо глаза, именно эта солома растрепанных волос, именно эта бледно розовая улыбка, так прекрасно смотрелась на фоне сочных фактур. Жена, светлая, русая, в голубом платье, так одиноко лежит на железной голубой кровати в холодной, голубой спальне. Муж, оскорбленный, обиженный словами жены, проходит мимо тонких стволов деревьев, воткнутых в желтую траву, и, выйдя из кадра, оставляет нам две голубые ракушки на черной коре.

История без времени и без места, как притча, как то, что было всегда, как то, что есть, происходит, и будет происходить, как данность бытия. Пустой город, персонажи только нужные, ничего лишнего. Слов мало, но только те, что важны. Зачем знать место, время? Зачем здесь детали? Детали в другом, важность в глубине. Мужчина, видящий и слышащий только себя, женщина, с вечной, неоцененной жертвенностью, одинокая в своем желании любви, и их дети, еще юные, но пытающиеся понять, что происходит. Мальчик, сын главных героев, и девочка, дочь друзей семьи, - их диалог невинный, но такой нужный. И всё, круг замкнулся. Мозаика из Благовещения, страдания жены, решения, который принимает муж, и дети, с предвестием зарождающегося чувства, как неизбежная, новая пара, с внешним спокойствием и красотой, с бликующими кольцами на безымянных пальцах, и с мощной истерикой внутри, сжимающей охрипшее от вопля горло.

Без любви мы ничто. Только любовь дает жизнь. Любовь – это не возможность иметь рядом …, а желание отдать …себя.